Onionlab es un estudio multidisciplinario que dirige y produce instalaciones y exposiciones audiovisuales. Onionlab tiene su sede en Barcelona y trabaja en todo el mundo.

El trabajo del estudio se centra en la atención estética al detalle y la innovación técnica. La combinación de espacio y contenido es uno de sus puntos fuertes. Tiene una amplia experiencia en la creación de instalaciones interactivas y audiovisuales para eventos y exposiciones de alto nivel, como los festivales de luces más reconocidos en todo el mundo: Fete des Lumieres en Lyon, Llum BCN, Solid Light Festival en Roma, i Light Singapur, Festival Constellations en Metz y Signal Festival en Praga.

Climate es una proyección mapping que te invita a reflexionar sobre dos posibles futuros opuestos. En uno vemos una utopía en la que hemos logrado detener el cambio climático, donde podemos vivir en equilibrio con la naturaleza, y en el otro, un futuro distópico en el que los desastres ambientales se han apropiado de nuestro día a día. 

Paradoxa es un mapping experiencial que reflexiona sobre saltos en el tiempo. Un viaje conceptual que invita a los espectadores a cambiar el pasado para mejorar el presente y salvar el futuro. 

Jordi Massó es un artista visual que centra su trabajo en el videomapping, los visuales a tiempo real y los entornos inmersivos e interactivos. Formó parte de Eyesberg Studio donde participó en instalaciones de gran formato para eventos, teatro y ópera, colaborando con artistas como Franc Aleu, Albert Pla o La Fura dels Baus. En solitario se estrena en 2019 con la película para fulldome “Smartzombies”, presentada en el Mira Festival. En el año 2023 presenta «Warp It», una pieza en formato immersivo estrenada en IDEAL, Centre d’Arts Digitals. Actualmente está a cargo del departamento de innovación y vídeo de este centro enfocado a las artes inmersivas.

Una oda a todos los freaks de vídeo que han pasado tantas noches sin dormir, moviendo puntos y lineas frente a un edificio para hacer un video mapping. Un universo onírico de patrones de prueba, píxeles, cuadriculas y algun que otro error de vídeo. Un viaje que muestra el arte oculto de los procesos de warping en entornos inmersivos.

Tatiana Halbach (Barcelona) y Søren Christensen (Dinamarca) son la fuerza creativa de desilence.

En el corazón de Desilence se encuentran el amor por la pintura, el movimiento hipnótico, la constancia incesante para encontrar el equilibrio. 

Desde 2005, hemos creado bajo el nombre de “Desilence” grandes espectáculos escénicos, visuales en directo, escenografía visual, musicales, espectáculos de danza y instalaciones: nuestro portafolio es muy amplio. Creemos en la investigación y la elaboración cuidadosa, pero desde la experimentación y la exploración de diferentes ángulos.

En el reino donde los recuerdos se entrelazan con los sueños, existe un fenómeno conocido como «Paramnésico»

Esta obra es un caleidoscopio de emociones y fragmentos en el que el encantador del teatro de la mente nos invita a explorar los laberínticos pasillos del recuerdo, donde el pasado, el presente y el futuro imaginado se entrelazan en una fascinante danza de sombras y luces.

Musica: Sisiusmo

Artista digital y diseñador industrial argentino radicado en Berlín. Trabaja en diversas disciplinas, desde conferencias, talleres y performances audiovisuales hasta proyectos de video arte enfocados en los nuevos paradigmas de la Cultura Digital. Involucrado en la cultura del remix y proyectos AV en tiempo real, en los cuales fusiona influencias de diferentes contextos – desde la antropología post-trabajo hasta las citas abstractas del modelado 3D para diseño industrial. Su narrativa a menudo cita los miedos sociales actuales y distopías, pero principalmente utilizando el lenguaje de la metafísica colorida y caótica.

 -This is not 3D- es una constelación entre programas de computadora y errores de representación. Crea un medio digital múltiple más allá de los conceptos binarios. No formula un final ni un principio. Son objetos digitales que conservan cierto grado de autonomía.

En esta realidad renderizada no hay barras de carga ni tiempos de espera. Solo macro texturas y superficies increíblemente delgadas inexistentes en un mundo físico.

Con su nuevo trabajo -This is not 3D-, el artista Lucas Gutierrez remarca sus influencias que van desde la antropología post-trabajo hasta el modelado 3D para diseño industrial. Su narrativa suele hacer referencia a los miedos sociales y las distopías actuales, pero, por encima de todo todo, utiliza el lenguaje de la colorida y caótica metafísica.